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在之后埃文-贝尔漫长的音乐生涯中，媒体们都将“天光”这首歌成为埃文-贝尔跻身顶级歌手的转折点。
虽然过去一年，埃文-贝尔在音乐方面佳绩不断，甚至还在格莱美颁奖典礼上取得了喜人的成绩，但他终究只是一名新人。娱乐圈就是一个大浪淘沙的过程，新人总是层出不穷，得到听众喜爱、得到专业人士亲睐的新人也数不胜数，但能够散发所有光芒，走到顶级行列的歌手却屈指可数。即使，进入2002年之后，埃文-贝尔依靠前后三张单曲“胜过哈雷路亚”、“不要离开”和“倔强”强大的销量和口碑备受瞩目，但也仅仅只能算是踏入一线歌手行列而已。
不过这一次却有所不同，“天光”的面世被誉为埃文-贝尔音乐生涯的第二个转折点，第一个转折点是“只是一个梦”的惊艳问世。一曲“天光”，让埃文-贝尔的音乐才华得到了淋漓尽致的展现，专业乐评人一致认为，埃文-贝尔已然拥有了跻身顶级歌手的资本，他需要的不再是销量、口碑的认可，而是时间的累积，每一次音乐作品的发行，势必都会成为埃文-贝尔顶级歌手身份的筹码。
虽然过去两年间，埃文-贝尔在媒体的风口浪尖上不断徘徊驻留，但依旧无法抛开“新人”的帽子，即使声势再大，也终究只是“潜力无限的新人”。这一次，“天光”的问世，总算将过去的局面由量变引起质变，让媒体和专业人士们完完全全、彻彻底底地对埃文-贝尔改观。
“天光”之于埃文-贝尔的音乐生涯，有着决定性的、不可取代的、至关重要的作用！
威廉-伍德的评论将十月八日的华盛顿广场称为“天光降世”，他评价埃文-贝尔这首第二张专辑面世时的主打歌时，写到，“闭上眼睛，仅仅用耳朵去倾听，用心灵去倾听，我们可以听到灵魂的低语，那是属于自己内心最深处的私语。天光降世，我们是在等待别人来拯救自己，还是等待着自我救赎。”
“娱乐周刊”专门开辟了一个专题，细数埃文-贝尔那一首首触及心灵的曲目，从“只是一个梦”开始，到格莱美上的“胜过哈雷路亚”，再到现在的“天光”。埃文-贝尔总是可以将自己的心情、生活中各式各样的情感，化作音符谱写出旋律，用如诗般的词句叙述出故事，然后在听众的心底留下不可磨灭的烙印。
相比威廉-伍德，身为乐评人的亚当-罗伊显然更加激动，不同于威廉-伍德对埃文-贝尔的推崇，亚当-罗伊更多是因为埃文-贝尔的音乐才华而感叹。作为乐评人，高质量的音乐才是他关注的焦点，无论歌手是谁，作品的出色才是亚当-罗伊锁定的焦点。
在“不要离开”和“倔强”开创新高的局面之下，亚当-罗伊再次打破了自己的最高评分，“天光”取得了九点六的超高分，这个分数就连亚当-罗伊自己都认为无法超越了，因为“天光”这首经典，要被超越可不是一件容易的事，就算是埃文-贝尔自己，要说创作出第二首“天光”，也不是想做就可以做的。
“气势恢宏。这是‘天光’在听者脑海里、心灵上勾勒出场面所带来的震撼。大气，宏伟，深刻，动人……仅仅依靠钢琴的声音，旋律就将大自然的苍茫和壮观描绘出来，这种深入心灵的气势，已经让这首歌站在了经典的位置上。
大毁灭之后的苍凉，孤单到无可奈何的无助，一道天光将世界劈得星光四溢，灾难接二连三，却没有人能够伸出拯救的援手。一个‘徒劳’，一个‘悲哀’，一个‘冰冷’，就将世界所有的嘈杂都消灭，深入骨髓的孤独，瞬间将人吞没。
究竟是世界末日比较可怕，还是心灵上的吞噬比较可怕，每个人心中都有不同的答案。嘶吼一句‘放手’，是在让世界放手还是让自己放手。这个世界上，能够拯救自己的永远只有自己。一束从天而降的天光，照亮内心深处的黑暗，从这一个细微的光点开始，踏上自我救赎的道路。
埃文-贝尔在这首‘天光’之中，展现了他自我生活的领域、也有灾难面前的荒凉无助、更有生死面前的淡然从容。这才是音乐真正的魅力，一阙乐符一段歌词一句嗓音，就是一次人生。”
亚当-罗伊的乐评，几乎将埃文-贝尔送上了神坛。但亚当-罗伊并不介意，在他看来，这首歌的确可以让埃文-贝尔站在神坛之上接受膜拜。
威廉-伍德在第一时间就电话采访到了埃文-贝尔，了解到了埃文-贝尔创作这首歌的内幕，随后就发布了一篇新闻稿，“这首‘天光’前后耗时十六个月才完整，从旋律到歌词，再到意境和气势，埃文-贝尔都达到了他创作能力的一个巅峰。就算是埃文-贝尔自己都承认，‘天光’的出色是不可复制的，也许三年五年以后，他更加成熟以后，有机会再次创造出如此经典。但就现在而言，埃文-贝尔坦言，不认为自己能够再创造出与‘天光’相提并论的曲子。”
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